Урок Photoshop - Привет, солнечный свет! (Ванильная обработка)
В этом уроке мы узнаем о том, как добавить немного солнечного света на фотографии, сделанные в пасмурный денек.
Примером будет служить эта фотография маков, когда солнце было скрыто за толстым слоем облаков:
Шаг 1.
Для начала скопируем исходник (Ctrl + J) и установим Blending Modes - "Screen" и Opacity (Непрозрачность) между 100% и 70% (это зависит от яркости вашего фото).
Получаем:
Шаг 2.
Создаем корректирующий слой Layer -> Adjustment Layer -> Hue / Saturation (Цветовой тон / Насыщенность) и устанавливаем Saturation – 100, что обесцветит фото. Устанавливаем Режим наложения слоя (Blending Modes) –Multiply (Умножение).
Получаем:
Шаг 3.
Создаем корректирующий слой "Curves" (Кривые) и устанавливаем значение "Output" = 142, "Input" = 90.
Получаем:
Шаг 4.
Теперь очередь "Color Balance" (Цветовой контраст). Идем Layer -> Adjustment Layer -> Color Balance и устанавливаем значения для "Midtones": +43; 0; -56.
Получаем:
Шаг 5.
Создаем еще один корректирующий слой "Curves" (Кривые) и устанавливаем значение "Output" = 155, "Input" =129.
Получаем:
Шаг 6.
И снова создаем корректирующий слой "Curves" со значениями:
- для первой точки: "Output" - 110, "Input" - 119;
- для второй точки: "Output" - 154, "Input" - 150.
Получаем:
Шаг 7.
Создаем новый слой Layer -> New fill layer -> Solid color с режимом наложения (Blending Modes) - Exclusion(Исключение), прозрачностью (Fill) 35% и заливаем цветом #25566d.
Получаем:
Шаг 8.
Следующий корректирующий слой "Curves" со значениями:
- для первой точки: "Output" - 85, "Input" - 102;
- для второй точки: "Output" - 147, "Input" - 155.
Получаем:
Шаг 9.
Снова "Color Balance" (Цветовой контраст). Идем Layer -> Adjustment Layer -> Color Balance и устанавливаем значения для "Midtones": -42; 0; 0.
Получаем:
Шаг 10.
Еще раз "Color Balance" (Цветовой контраст). Идем Layer -> Adjustment Layer -> Color Balance и устанавливаем значения для "Midtones": +23; 0; +40.
Получаем:
Шаг 11.
Создаем новый слой Layer -> New fill layer -> Solid color с режимом наложения (Blending Modes) - Exclusion(Исключение), Fill (Прозрачность) 11% и заливаем цветом #4c4875.
Получаем:
Автор: De Vetpan
Урок Photoshop - Яркое фото - это просто!
Урок о том, как добиться объёмности и «светящихся» цветов на фотографии.
Открываем изображение в Photoshop.
Шаг 1.
Первым делом избавляемся от незначительных дефектов кожи при помощи инструментов Healing Brush и Clone Stamp. Это очевидный и понятный шаг.
До обработки Healing Brush и Clone Stamp
После обработки Healing Brush и Clone Stamp
Шаг 2.
Теперь избавляемся от фона. Делается это легко. В меню выбираем Select -> Color Range (Выделить - Диапазон цветов) и кликаем пипеткой по фону. Получается такая маска:
Но нам нужно, чтобы фон ушёл целиком. Поэтому берём пипетку с плюсиком и проводим по всему фону (изобразил стрелочкой):
Жмём OK. Получилось выделение.
Теперь в меню выбираем Layer -> New Fill Layer -> Solid Color (Слой - Новый слой заливки - Однотонный цвет) и выбираем белый цвет. Выделение автоматически стало маской этого слоя:
Но поскольку тона кожи и фона местами были похожи, на теле (и маечке) появились белые дыры. Всё легко устраняется: выбираем стандартную кисть чёрного цвета и зарисовываем в маске все белые места.
Шаг 3.
Объединяем оба слоя в новый слой (Ctrl+Shift+Alt+E).
Шаг 4.
Из очевидных косяков ещё слишком тёмная задняя рука и слишком светлая ближняя. Создаём два корректирующих слоя с кривыми (или с уровнями), добавляем к слоям маски и быстренько заштриховываем те места, которые мы хотим исправить.
Шаг 5.
Теперь приступаем к созданию этой самой объёмности, о которой спрашивали. Объединяем опять все слои на новый, дублируем его и переводим верхний в режим наложения Screen (Осветление) - значение Fill (Прозрачность слоя) ставим на своё усмотрение.
Добавляем к верхнему слою маску, инвертируем (Ctrl+I) и кистью белого цвета выделяем те места, которые должны быть светлее. Она выглядит примерно так:
Применяем к маске слоя Gaussian Blur.
Получается так:
Шаг 6.
Далее делаем объём ещё более объёмным. Для этого снова объединяем все слои на новый, дублируем, но верхний переводим уже в режим наложения Linear Burn (Линейный затемнитель), значение Fill (Прозрачность слоя) — процентов 10-15%).
Шаг 7.
Теперь слегка повышаем контраст новым корректирующим слоем с кривыми и проделываем обычную операцию по повышению резкости: Filter -> Other -> High Pass (Фильтр - Другие - Цветовой контраст) с небольшим значением.
В итоге получаем:
Вот ещё пара примеров, обработанных абсолютно так же:
Автор: Алексей Лифанов
Урок Photoshop - Гламурная обработка портрета. Экспериментируем!
Сразу предупреждаю - это не урок, это скорее призыв с желанием учиться. Предназначен для тех, кто имеет хоть какое-то базовое знание Photoshop и сможет следовать поэтапным шагам без картинок.
Итак, что я делал чтобы добиться этого результата?
Обработка была произведена в три этапа.
Этап 1.
Частотное разложение, о котором был урок недавно. Мне способ очень понравился, единственное что на этой фотографии я использовал не 5-пиксельный шаг, а 12-пиксельный.
Впрочем, как бы ни был хорош метод, видимо я недостаточно хорош, потому что желаемого эффекта чистоты кожи я добиться не смог, как не мучал слой со структурой - все равно оставались пятна на лбу и носу.
Этап 2.
Ввиду этого я использовал второй способ улучшения кожи, а именно фильтр Imagenomic Portraiture (Портретюр).
На новый слой я наложил фильтр Портретюр с достаточно большими настройками замыливания, и через маску проявил его только на коже лица и шеи.
После этого я создал еще одну копию нижнего слоя, перевел ее в High Pass: (Filter -> Other -> High Pass (Фильтр - Другие - Цветовой контраст)) со значением 7px, и наложил поверх Портретюра по той же маске.
Стало лучше, но я решил контрольный в голову, и добавил новый серый слой, на него наложил Add Noise (Добавить шум): Filter -> Noise -> Add Noise со значением 45px, далее Filter -> Stylize -> Emboss (Фильтр - Стилизация - Тиснение) и снова Filter -> Noise -> Median (Фильтр - Шум - Медиана) со значением 1px.
Применил шум на ту же маску Портретюра, изменив режим наложения (Blending Modes) на Soft Light (Мягкий свет).
Этап 3.
На третьем этапе кожа была приведена в порядок и я занялся цветом и светом. Перед этим, правда, немного подправил линию носа и овал лица. Корректирующий слой Black&White в режиме наложения Luminosity - 13%, ползунки красного и желтого примерно на -50. Получили загорелую кожу, далее Selective Color, для белого цвета (White) поставил Black на -35.
Дальше немного убрал вибрацию, дорисовал губы и немного теней на лбу.
И, конечно, кадрирование! Волосы в кадре мне показались лишними я их обрезал.
Вот и все!
До обработки:
Наш результат:
Автор: Илья Ратман
Урок Photoshop - Обработка фотографии
Урок по ретуши портрета, требующий терпения.
Вот так фоторгафия выглядит в самом начале:
Шаг 1.
Загружаем ее в Photoshop:
Шаг 2.
Не зря говорят, что фотография — очень жестокая штука. Дело в том, что в жизни мы вообще ничего подобного, как правило, вообще не замечаем, особенно если человек нам симпатичен — через буквально пару минут внимание целиком переключается на общение. К тому же, в жизни мы крайне редко бываем так близко к тому, с кем общаемся: при 100%-увеличении голова девушки на моём 30" мониторе имеет размер раза в 4 превышающий её реальные физические размеры...
Итак, нам надо сначала исправить мелкие недостатки кожи:
Шаг 3.
Каждую следующую операцию я делаю на новом слое, для того, чтобы если вдруг моя обработка зайдёт не в ту степь, то я всегда мог бы просто удалить этот слой и начать операцию делать заново. Конечно, в Photoshop естьHistory и работает Undo. Но тут дело в том, что History по умолчанию имеет всего лишь 20 шагов. Это значение, конечно, можно увеличить в системных настройках, но тогда Photoshop будет жрать много ресурсов. И в любом случае, техническая ретушь, которая делается в самом начале, требует совершения очень большого количества мелких действий, поэтому, сколько бы не было уровней в History — всё равно они довольно быстро закончатся.
Поэтому создаем новый слой и работаем инструментом Healing Brush с такими настройками (Кисть должная быть 100%-ной жёсткости, иначе будет грязь по краям, размер её каждый раз подбирается индивидуально для каждого отдельного очага повреждения кожи):
Шаг 4.
Путём несложных, но довольно продолжительных по времени манипуляций с Healing Brush, после первого этапа технической ретуши получаем кожу лица без временных дефектов:
Шаг 5.
Но крупные недостатки кадра остались:
Шаг 6.
Поэтому на новом слое повторяем Шаг 4, но только с кисточкой большего размера. Но если в Шаге 4 от ретушёра ничего не требуется кроме внимания и деревянной задницы для хорошей усидчивости за монитором, то тут, на этом этапе, надо быть уже более внимательным. И не просто перетаскивать фактуру с чистой кожи на повреждённые участки, но ещё и учитывать общий светотеневой рисунок и форму лица, потому что легко получить совершенного другого человека именно на этом этапе ретуши:
Шаг 7.
На предыдущем шаге можно и остановиться, но если делать для более строгих заказчиков с более жёсткими требованиями, то требуется повторить Шаг 6, окончательно убрав складки под глазами:
Шаг 8.
Ну и в качестве финальной зачистки я иногда использую плагин Imagenomic Portraiture (хотя в 90% случаев обхожусь без него и без любых других плагинов — работу нужно организовывать так, чтобы её всегда можно было сделать на стандартных средствах Photoshop):
Шаг 9.
Даже если я и использую Portraiture, то всегда выставляю такие параметры, чтобы он занимался зачисткой только низкочастотного шума (который, кстати, сложнее всего нейтрализовать вручную) — движки Fine и Medium(отвечающие за высоко- и среднечастотные шумы) стоят на отрицательных значениях (-20 и -10, соотвественно), движок Large — на положительных (+20):
Шаг 10.
После этого получаем "Куклу":
Шаг 11.
И чтобы этот эффект не резал глаз, я убираю прозрачность слоёв Step 3 Retouch и Portraiture до 30%, для каждого. Получается такое чистенькое личико, не лишённое, при этом, фактуры кожи:
Шаг 12.
После этого я создаю новый пустой слой и складываю его в режиме Multiply. На этом слое я обычной полупрозрачной мягкой кисточкой рисую тени, там где их по моему мнению надо бы добавить:
Шаг 13.
После этого создаётся аналогичный слой для бликов, который складывается уже в режиме Screen:
Шаг 14.
Тени размываются с помощью Gaussian Blur:
Шаг 15.
Блики тоже, но радиус у Gaussian Blur ставится поменьше — блики должны быть более жёсткими. Причём, чем жёстче будут блики, тем более блестящей будет выглядеть кожа. Здесь подбирается необходимый баланс между сиянием кожи и её матовостью, подбирается исключительно на вкус:
Шаг 16.
И после этого регулируется прозрачность слоёв с бликами и тенями, для получения более реалистичной имитации освещения:
Шаг 17.
Далее, дополнительным корректирующим слоем Layer -> New Adjustment Layer -> Curves поднимается общий контраст картинки (то, что немного поползли цвета в сторону насыщения, здесь даже ничего, только на пользу, на мой взгляд, хотя по-хорошему это, конечно, надо либо компенсировать, либо применять контраст к L-каналу в LAB, либо делать другим способом, не влияющим на цветность):
Шаг 18.
И ещё одними Curves поднимается яркость и блеск волос:
Шаг 19.
А чтобы не блестело то, чего не нужно, ограничиваем слой Curves такой грубой, но весьма действенной маской:
Шаг 20.
После этого делаем копию слоя Step 2 Retouch, поднимаем его наверх и обрабатываем с при помощи фильтра Other -> High Pass с радиусом, например, 2 (этот параметр подбирается под каждый конкретный случай индивидуально — надо знать, что будет потом с этой картинкой, где она будет печататься, на чём и так далее.
Шаг 21.
На 100% увеличении переключаем режим сложения на Soft Light или Overlay и смотрим степень шарпа - устраивает он нас или нет? Можно попробовать разные режимы сложения этого слоя с остальной картиной (Soft Light — в результате "шарпит" слабее, Overlay — сильнее)
Шаг 22.
Ну и для контроля. Если что-то не устраивает, то меняем прозрачности слоёв и добиваемся наилучшего соотношения было/стало, если есть в этом такая необходимость:
Итог:
Автор: Антон Мартынов
